Santiago Calatrava: Dibuixos, escultures i ceràmiques

La parte que comentaré será la compuesto por los dibujos y las esculturas.
Las obras destacan, en principio, unas formas geomérticas puras y lineales, en donde se puede observar cierta búsqueda de movimiento estático; un movimiento estático que anhelan tanto la escultura como la arquitectura.
Se puede observar que la olumna vertebral es la influencia básica en la formación de sus obras.
La geometrización y la influencia de las formas vivas hacen que sus esculturas se vean como formas unidas entre sí mediante pequeñas connexiones, lo que hace que no olvidemos en ningún momento de que estamos ante la obra de un arquitecto.
No sólo nos encontramos con formas angulosas de esquinas frías, sino que también encontramos curvas y elipses, aunque se nos presentan en formas hirientes y agresivas.
A pesar de que son formas geométricas, que inspiran una cierta frialdad, los materiales y el color de estos, hacen que se diluya esta sensación.
A medida que se observan las diferentes obras, se puede apreciar la búsqueda de una cierta inestabilidad controlada, talvez residuo de la inlfuencias de las formas vivas.
A través de las composiciones de ciertas obras se percibe un orden simétrico aparente, como el orden que se da en la naturaleza.
La naturaleza es uno de los elementos más influyentes en esta exposición, que también se da mediante el movimiento cinético real (ver exposición "Utopia Cinética". Diciembre 2006).
En sus bocetos podemos observar sus diferentes influencias (Ilustración, Humanismo, Constructivismo del siglo XX).
Esta exposición, expone la discusión de si un arquitecto debe ser considerado como artista al mismo nivel que un pintor o un escultor, aunque no la resuelve.
La discusión entre arquitecto-artista y arquitecto-ingeniero siempre se encontrará en el ámbito de la Historia del Arte dado que el término o la concepción de artista tiene unos límites tan poco definidos y tan flexibles que provocan que no se pueda resolver.